News

Skyer er en viktig del av landskapsmalerier og kan til og med være hovedmotivet på grunn av deres interessante former og farger. Spesielt her i Nederland er skyfylte himler en nesten daglig forekomst. Skyer kan ha mange forskjellige farger avhengig av tidspunktet på dagen, været eller årstiden, så du kan bruke hvilken som helst farge du foretrekker. Formen på en sky kan nesten være hva som helst: så lenge de ikke er geometriske figurer, kan de være skyer.

I dette trinn-for-trinn-planen viser vi deg en enkel måte å gjenskape en luftig, skyfylt himmel ved hjelp av Rembrandt myke pasteller og Cobra oljemaling i hvitt. Ved å blande pastellene med oljemaling kan du skape en vakker myk tekstur.

2. 
Marker hvor du ønsker at den blå himmelen skal være.
Bland Cobra Artist vannløselig oljemaling i Zinc White med litt vann. Tilfør en god mengde på penselen din og bland malingen med tørrpastellen. Påfør i sirkulære bevegelser for å skape en skyeffekt. Fordi Zinc White ikke er en transparent farge, kan du fortsatt tydelig se fargen fra tørrpastellen gjennom malingen.

Primærfarger

Primærfarger er farger som ikke kan lages ved å blande andre farger sammen. Vincent van Gogh var overbevist om at du kun trenger disse tre grunnleggende fargene for å skape alle eksisterende farger.
Finn ut mer om hvordan du blander og bruker disse fargene i videoen lenger den, og begynn å skape dine egne farger.
Van Gogh Akvarell finner du her 🎨

Lag din egen fargesirkel!

Ved hjelp av Van Gogh vannfarge i de tre primærfargene: 254 Permanent Lemon Yellow, 366 Quinacridone Rose og 570 Phthalo Blue, kan du enkelt lage din egen fargesirkel,  med ulike nyanser av gul, oransje, rød, lilla, blå og grønn.

Men visste du at du ikke trenger å begrense deg til bare fargene i sirkelen?
Prøv å eksperimentere med å blande forskjellige farger og legge til svart og hvitt for å skape din egen perfekte fargepalett.

Video-kurs!

I videoen under, vil vi vise deg hvordan du kan blande disse akvarell-farger for å skape enhver farge du ønsker!
Vi vil også diskutere hvordan du kan skape forskjellige nyanser av samme farge ved å legge til svart og hvitt.
Til slutt vil vi fortelle deg mer om hvordan du kan skape kontraster i maleriet ditt.

Lykke til med eksperimenteringen og husk: øvelse gjør mester!

Van Gogh´s reise - Mai-September 2023

Denne konkurransen lanseres av kunstprodusenten Royal Talens, i samarbeid med HobbyHimmelen her i Norge.
Vi har gleden av å kunne lodde ut 2 goodie bags (verdi 2000,-) hver måned her i Norge 🇳🇴, i tillegg til de to som blir loddet ut av Royal Talens i resten av verden. 
Linkene til video og workshopen går direkte til hovedsiden for konkurransen hos Royal Talens, der dere finner både inspirasjon og kunnskap :) 

Oppdag din egen kreative reise med Van Gogh!
Vincent Van Gogh var en eventyrer, og i løpet av livet ble han kontinuerlig inspirert av landene han bodde i og stedene han besøkte. Som Van Gogh, ønsker vi i Royal Talens at du skal avdekke det ukjente, utforske nye stier og søke etter nye farger.

Mal og vinn!

I tillegg til å få ny kunnskap og inspirasjon av workshops, kan du også bli med i vår konkurranse her i Norge! Vær kreativ med akvarellskrin fra Van Gogh og del dine verk med Hobbyhimmelen og Royal Talens på Instagram.
Hver måned (mai-september) gir Hobbyhimmelen to deltakere en goodie-bag verdt 2000,-/hver, med Van Gogh-produkter! En goodie-bag trekkes ut av Mr Random og en velges av oss i Hobbyhimmelen. 

Velkommen tilbake til Inside the Sketchbook Series - en serie Derwent dedikert til å utforske metoder, medier og sinnstilstander til den neste generasjonen av kunstnere. I serien presenterer vi flere utrolige og kreative personer, som setter sitt preg på verden gjennom skissebøkene sine.

Neil Whitehead

 

Jeg betrakter meg selv som en urban landskapskunstner som fanger byer og tettsteder vi lever i. Jeg liker å skape mer kunstneriske tolkninger av det jeg ser, heller enn realistiske representasjoner. Jeg vil at folk skal føle at de kan gå inn i mine scener og virkelig utforske markeringene, fargene og elementene på en ny og spennende måte. Jeg vil at folk skal se ting ved stedene de bor på, som de kanskje ikke ville ha lagt merke til ellers - gi dem et nytt perspektiv, som om de ser det for første gang. Alt fra de små glemte buene til de gamle butikkfasadene som bærer merkene etter tidligere generasjoner, det er alt en del av vår urbane historie.

Jeg har alltid blitt inspirert av landskapet rundt meg.
Da jeg forlot universitetet, jobbet jeg på Fleet Street - nedover veien fra St. Paul's katedral, hvor det er rikelig med fantastisk arkitektur - så lunsjpausene mine ble for det meste brukt til å tegne i skisseboken min og fange alle disse stedene. Nå bor jeg i sørvest, jeg har ikke helt de samme arkitektoniske rommene rett utenfor døren min, men jeg liker fortsatt å fange dybden og perspektivet i hverdagsbygninger, og, til mitt tidligere punkt, handler det om å fange de små tingene som folk kanskje ikke har lagt merke til før. Jeg liker temaet urbanisme, så noe av arbeidet mitt kan være født fra tegning på stedet, men jeg vil også inkludere noen fantasifulle stykker også.

Jeg får hundrevis av meldinger der folk spør om hvilke maling og penner jeg bruker.
Jeg har sannsynligvis 70 eller 80 av mine favorittpenner lagret i en skoeske fordi jeg stoler på kvaliteten deres. Å ha kunstmaterialer av god kvalitet som du stoler på handler om at de skal fungere som du forventer. Jeg omfavner alltid overraskelser i påføringen, men hvis det er inkonsekvens i kvaliteten eller fargen, skaper det virkelige problemer når man lager trykk. Derfor er det så viktig å finne et kvalitetsmerke.

Derwent er for meg et merke som utstråler tillit og kvalitet - et kjent navn jeg har vokst opp med gjennom min reise som kunstner og kreativ profesjonell. Et merke som har holdt fast ved sine kjerneverdier og produsert pålitelige kunstnermaterialer for alle nivåer. Det er virkelig spennende å se en ny bølge av produktlinjer bli utviklet med den samme kvaliteten og håndverksmessige utførelsen som Derwent er kjent for. Jeg har i mange år stolt på deres utvalg av papirer og fargeblyanter - som kunststudent og helt opp til mine nyere skissebokstykker som ga opphav til mine større galleriutstillinger.

Line and Wash Paint Pan Set åpnet øynene mine for en helt ny arbeidsmåte. Styrken på pigmentene er virkelig bemerkelsesverdig, og det tok veldig lite tid å tilpasse seg å bruke den medfølgende vannbørsten.

Min kunstneriske prosess blir drevet av mye vann, og den medfølgende vannbørsten hadde en så fin og jevn flyt, og kunne også brukes til å oversvømme siden og skape de lykkelige uhellene som er så typiske for mitt arbeid. Settet er perfekt bærbart og en drøm for urban sketchers!
Jeg kan ikke uttrykke hvor livlige fargene er og hvor oppfriskende det er å se at de fortsatt er sterke

Jeg kan ikke uttrykke hvor levende fargene er og hvor forfriskende det er å se dem holde seg sterke og sanne når de er tørre.

De medfølgende Line Maker-pennene fløt som forventet fra en Derwent-finliner og taklet godt vått akvarellpapir. Jeg var i stand til å legge ned de første skissene på et utvalg av kunstverk først, som jeg alltid foretrekker å gjøre, og deretter gi liv til sidene med de levende tonene. En strålende bærbar sett med spennende maling som jeg vil bruke regelmessig fra nå av.

Vil du lese innlegget i sin helhet på Derwent sine sider, klikk her

Hvordan pimpe opp blomsterpottene dine!

Sommeren er her! Det er sesongen for solkrem, iskalde øl og å nyte tiden i hagen eller på balkongen eller terrassen din. Vi var på utkikk etter noen ideer for å friske opp hageutstyret ditt og bestemte oss for å gå for en vintage-look ved å bruke noen av våre Montana Crackle Effect Sprays.

Det kuleste med å bruke Montana Crackle Effect Spray er dybden som effekten vil gi til objektet du har valgt å male. Det ser virkelig brukt ut og det gir det til og med en værslitt følelse, så det er perfekt for hageutstyret vårt.

• Det Crackle-effekten gjør, er å skape sprekker og furer i malingen, som avslører fargen under. Derfor er det helt nødvendig å grunne objektet i en farge du har valgt. Vi anbefaler å bruke Montana GOLD og påføre to fine strøk med spraymaling som dekker objektet helt, før du tar tak i Montana Crackle Effect Spray. 
• For en fin tykk grunnlagsmaling, påførte vi to tynne strøk og lot dem tørke i minst 45 minutter hver.

• Deretter brukte vi Effekt-sprayen Montana Crackle og ga potten en fin påføring. Det er viktig å påføre Crackle-malingen i strøk fra venstre til høyre, med litt overlapp mellom strøkene for å sikre god dekning. Vi kaller denne teknikken kryssbelegging.

• Husk at du også kan vente litt lenger enn 45 minutter med å påføre Crackle-sprayen, men sørg for å aldri vente mer enn 24 timer. Ellers vil Crackle-sprayen ikke ha noen effekt.
  Kort tid etter at du har påført Crackle-belegget, vil du begynne å se krakkelerings-effekten og sprekker vil begynne å danne seg over hele overflaten av objektet ditt. Dette er den kuleste delen av prosjektet, fordi hver belegg og hvert objekt vil bli et unikt stykke Crackle-kunst.
  
• Når Crackle-belegget har hatt tid til å herde og er helt tørt (etter omtrent 24 timer), kan det topplakkeres enten med noen Montana TECH Varnish eller til og med en annen Montana GOLD-farge hvis du har valgt det.

• Jo flere strøk med lakk du påfører, jo sterkere beskyttelse vil du få mot effektene av UV-lys. Når Montana TECH Varnish har tørket helt, er alt du trenger å gjøre å legge til en plante eller blomst, og du er ferdig. Dette vil gi din lille grønne oase et helt personlig preg.

❤️ Håndlaget av deg!

Produkter brukt i dette innlegget:

1. Montana - Gold 400ml - S9000 Shock Black
2. Montana - Crackle 400ml - Ec7000 Squirrel Grey
3. Montana - Gold 400ml - T1010 Varnish Matte

1. Hvordan unngår jeg flekker på leiren? 💩
Vask arbeidsflaten, hendene og eventuelle verktøy godt. Støv og løse biter fester seg som supermagneter til leiren.

2. Leiren fester seg i bordet! Hva skal jeg gjøre? 😤
Bruk en silikonmatte eller non-stickunderlag så leiren ikke fester seg til underlaget. Løft opp det ferdige prosjektet med en hånd og trekk av matten. :) 

3. Hvorfor er leiren vanskelig å jobbe med når jeg begynner? ❤️
Leiren trenger litt kjærlighet før du begynner. Ta litt vann på hendene og begynn å kna litt omtanke inn i leiren til den er varm og myk å jobbe med.

4. Hvor tynt kan jeg kjevle? 🫓
4-6mm er så tynt du klarer å få leiren uten at den sprekker eller blir for svak. Ønsker du et veldig tynt resultat bør du bruke polymerleire som Cernit eller Fimo.

5. Hjelp, delene mine faller fra hverandre når de tørker! 😱
Det fikser du lett :) Lufttørkende leire oppfører seg som vanlig keramikkleire. For å sette to deler sammen, risser du striper på begge flatene som skal festes sammen. Bland litt leire med vann til en klissete masse (slikker). Bruk litt av massen som lim (ikke for mye) før du trykker flatene sammen. 

6. Oh, no! Leiren sprekker når den tørker. 😭
Det er flere ting du kan gjøre før det tørker for å unngå sprekker, men har skaden allerede skjedd, så fikser du også det enkelt :)
Hold tykkelsen på leiren så jevn som mulig. Lager du en skulptur, hul den gjerne ut før du setter den til tørking. Tørking tar til vanlig 24-48 timer, avhengig av tykkelse og temperatur i rommet.
Snu gjenstanden gjennom tørkingen så alle flater kommer i kontakt med luft.
Er gjenstanden tykk, legg litt plast lett over, så tørker den saktere og får færre sprekker.
Har du allerede tørket den og den har sprekker, lag litt slikker (se punkt 5) og gni inn i sprekkene. 
Tada! Sprekkfri:)

7. Jeg synes overflaten er ruglete og ujevn. Hva kan jeg gjøre? 😥
Etterbehandle gjerne leiren med et fint pussepapir (rundt 180-200 grit). Lufttørkende leire er lage at papirfibre og de er ganske store, så derfor vil du aldri få overflaten helt silkemyk uten pussing. 

Lykke til dere! 🥰

Twist er en enkel oppskrift som vi brukt 1 nøste av garnet Drops Air til.

Her får du oppskriften :)

https://www.garnstudio.com/pattern.php?id=10336&cid=1

1. Tegn opp skissen med en akvarellblyant istedenfor en vanlig blyant. Gråblyanten kan være vansklig å viske ut, men akvarellblyanten løses opp og flyter sammen med bakgrunnen 🥰 Nice!
2. Lag en kul effekt med kun vanlig salt. Swipe for bilde.
3. Har du fått for mye vann på arket og det kan begynne å renne?
   Bruk en enkel pipett for å suge det opp, og Voila, maleriet er reddet 😁
4. Et tricks for å få helt hvite effekter, er å bruke hvit gouache. Gouache er en vannmaling som akvarell, men er også tilsatt dekkende stoff som kritt eller sinkoksid og er derfor ikke gjennomsiktig som akvarellen.
5. Tegne med en hvit Derwent Colorsoft-blyant på det hvite papiret før du maler. Akvarellen fester ikke på den fete overflaten fra blyanten og fungerer derfor som maskering. Hidden art 😎 Cool!
   
   🤩Bonustips!
   Unngå å bytte vann hele tiden.
   Bruk 2 vannglass. Vask først av penselen i glass 1, og så den lille fargen som er igjen i penselen blir borte i glass 2